本來是要和皇櫻&Howl一起去啦
共同有空的時間是星期六日
但是之前約好了又臨時決定去看角川影展XD
然後緊接著母親節～
但是其實這是要用來交作業的XD　於是某一天我就自己去了XD

字很多XD！
因為是從報告修改的XD (Word兩面XD)
　

■ 地點：當代藝術館（MOCA Taipei）
■ 展覽活動：I . 時尚義大利：義大利經典時尚50年
　　　　　　 II. 當代風景
■ 展期：2006年2月18日 ~ 6月4日

　　時尚義大利是高級訂製服的展覽，現場展出各牌設計師代表作品一兩套左右(也有展包包和珠寶)，各種不同風格的服飾呈現出設計者的思考方向。因為本身也有在畫畫嘛，所以很高興看到有些品牌有展出設計圖。材質與繁複的花紋，自己畫圖時都倍感困難，看到那些設計師會把材質貼在設計圖的旁邊指定的布料種類。有些設計圖就是展出作品的，有些則是有展出名人（如奧黛麗赫本）穿著時的照片。不過成品和設計圖還是感覺差很多。就像是Cosplay，製作服裝時常會發現穿上去和漫畫中完全不一樣，也許是因為那些服裝只適合在平面上。所以我在想，設計家是如何使成品和當初所想的一樣？不斷修改加上經驗降低失誤率吧。
　　看展覽時，有些剪裁的方式十分有創意，或是花紋設計我很喜歡，不過出來後還是忘了。沒辦法嘛，這樣一次大量的看，就像是考試前惡補拼完一本課本，考完後全部光光orz　現場有賣這場展的專書，全彩中英對照，五百大洋，但是我又不是全部的作品我都喜歡，我喜歡的大約四分之一吧。要是時代能進步到點選我想要的設計師與作品，然後馬上就印成一本書，我就可以帶走，這樣就好了。這麼想，就會覺得我們的社會的科技還是不夠進步呢。（哆啦Ａ夢思考法!?）


　　然後我又去看一樓的「當代風景」。這場展完全被樓上的義大利壓住XD，宣傳度相差十萬八千里，有點可憐。而我確實也是順便經過才進來看的，但是看完後全然改觀啊。展出內容是非常符合此藝術館的作品：前衛、抽象、諷刺、性與血腥。每一位藝術家有一間展覽室，大多都有印製個人的彩色摺頁傳單，所以像我這種記憶力貧乏的呆子回家後才會記得這麼多。以下列舉一些作品與感想。
　　「施工忠昊」是個創作團隊，作品是我在這次展出中印象最深的。還未到展覽室時，看到一個咖啡桌椅，像翹翹板一樣。進門入口處有一個感應設施：唇型機器人（使用三腳架當腳），參觀者經過會說「歡迎光臨」，很可愛。裡面電腦桌還故意使用像是古老裁縫機那種腳踏的當做發電。一切我只能說是太有創意啦！要是家裡的家具能像這樣充滿設計與巧思就好了。大家都是量產的家具，堅硬冰冷，和家人沒感情，家庭的氣氛與人心的薰染就是這樣灰化吧。
　　「侯俊明」展出十幾幅版畫，和木頭封面手工書。這樣聽起來好像很典雅？完全不是這麼回事！十八禁XD，圖幾乎非性即見血XD，版畫風格像隨性的粗毛筆描邊畫，重點是圖下說明文可稱妙極！用語看似粗鄙，四十三歲的作者像是國中生一樣到處謾罵到處抱怨，但在無形中又建立一套自己對社會的定義。展覽室一半是大幅版畫，另一半是拴在一根根紅色柱子上的手工書。手工書是像古代大門的兩扇，封面是作者對於生活的感觸（非日記也），打開後左右各有一張圖。封面木頭中間有裝上磁鐵，關上可以吸住。過為了避免不斷開合造成的損傷，展場入口處有用語風趣的告示牌請參觀者輕輕把書闔成半閉狀態。除了作品本身，整個展場的紅色柱子與木頭書所營造出的氛圍更是吸引我，集合的美和木頭的年代感，聯想到以前看過的日式建築，一樁樁ㄇ型紅柱構成迴廊，陽光穿透木縫，光影的交織溫和且寧靜。
　　其他還有我也無法理解的影片（單頻道錄影等）；一堆像是墨點，平均散佈成的大型圖畫；甚至是全黑的展場，播放全黑的畫面，一片雜音中只有螢幕的光（雖然是黑畫面）等等。雖然我不太懂他們想要表達的意圖，但是作品本來就像是文本一樣，等著讀者去解讀，吸收消化成自己的東西。
　　兩場展覽的心得字數相差快要一倍，這樣看來，或許對我比較有收穫的是「當代風景」囉？大概「時尚義大利」和以前去台北市立美術館看的薇薇安展覽有點相像吧，過大的噱頭與廣告使我期望過高，而超過實際的情況。服裝展方面，雖然不能照相，不知道能不能畫下來，有機會再去的時候問問看工作人員好了。這樣以後我畫圖的人物服裝就可以有更多選擇了吧。(進年來畫服裝總是覺得江郎才盡啊...orz)

【交通備註】
台北當代藝術館　（Museum of Contemporary Art, Taipei）
地址：103 台北市長安西路39號
官方網站：http://www.mocataipei.org.tw/
入場費：全部50元。
捷運：中山站。
公車：52號。（從學校往東區的方向搭，搭到捷運中山站，是南京西路，過馬路，從衣蝶旁邊的路走約10分鐘，到達長安西路交叉口，右邊就是當代館啦。）
 
 


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